三、如何美化我们的礼仪

礼仪的美是由多种因素的配合才能达到的，在多方面需要艺术的服务，今将礼仪的具体关系作一探讨，以便知道如何具体地去美化礼仪。

（一）美的场所（教堂）

教会的礼仪是一种团体行动，因此需要场地。宗徒时代还没有特设的教堂，教友们（因为是犹太人）仍继续到犹太人的会堂集会、祈祷、读经……，但是为其他礼仪，尤其是『分饼时』（弥撒），则在私人家里，由此而形成最早的“家庭圣堂”。

之后，教会传到当时的罗马帝国，地中海沿岸一带，遭到数世纪的迫害，地窟曾经成为主教和信徒们集会、举行礼仪的场所。艺术就在那里发挥建筑和装饰的本领，使那些地下小堂、壁龛，以及建立有殉道者墓上的祭台更为宽广而美观。西方的宗教艺术即在此首先发芽。

到君士旦丁时代，教会得到平安，由地下转为地上，开始建造礼仪集会用的大殿，以罗马人的住宅，民众公用的大厅，以及异教的寺庙等作为建筑的参考。固而有些外教的屋宇，经过适当的改造之后，变为基督徒的场所；有些庙宇也成为基督徒的圣堂。

在教堂建筑艺术演变的过程中，在不同的时代，不同的地区出现了不同形式的圣堂。自从第四世纪中叶开始，宗教艺术发展为两个支派：东方有拜占庭式艺术，西方有罗马式艺术。

罗马式的教堂通常是与民众公用大厅相仿的建筑物。基督徒把它加以美化作为礼仪集会的场所。因此这种大厅后来就称为圣堂Ecclesia（就是集会的意思）。它的美在于建筑物高度、宽度、长度的和谐，内部装饰，墙壁、地板物细石镶嵌图象或壁画，圣堂内充足的光线等特点。罗马式的教堂表现出高深的宗教思想，令人沉思、默想宗教的真理。

以后到了中世纪时期逐渐由罗马式蜕化，而形成哥德式艺术，于是在欧洲许多地区有哥德式教堂出现。它的结构与装饰比较简化，屋顶的架构好似双手合什，指向天际，在向天主祈祷，屋顶上林立尖塔，也好象邀请人振翼高翔，飞向天乡。另一方面，彩色的玻璃窗，闪烁着燦烂的光辉，好象在歌颂天主的光荣，雕刻的石像，处处在宣扬天主的救恩史。整个教堂就是一册在静默中讲话的『要理问答』。

拜占庭教堂最初也采用西方大殿式（长方形）的图形。但是很快就演变成一种神学性的建筑，正方形与圆球形相互和谐的运用，而给予人一种宇宙的形象：圣堂的圆球形屋顶比作『至高之天』，稳固在其下面支持部分；它的拱廊代表世界四方。因此圣堂表现出天主创造的工程，但是她显示出天主的临在。

圣堂的建筑随着社会、文化、科技等的演变，每个时代都有不同的特点。特里腾大公会议后，教堂为大多数民众开放，在举行礼仪时刻以外，为信友讲授都教理，而有讲道台的设立；圣堂内部特别强调『大祭台』的重要性，而使大家都能看到，但仍然保存着其它许多小圣堂（小祭台）；这时代的圣堂特别愿意庆祝天主的荣耀，以及诸圣人圣女的胜利，表现在祭台上的装饰、圣堂的圆形屋顶，以及天花板上的许多油画。图像上，大部分都是具有艺术价值的作品。巴洛克式圣堂内多变的形式、线条，或各种色彩的光辉，使人有一种感觉：俗化的东西僭越了宗教艺术，但是它仍有一种宗教的主题：藉着圣堂令人窥见天上耶路撒冷的一些情景，使天堂反映在人间的圣堂内。

到了近代，所建的圣堂，一部分抄袭古代的格式，也有一部分纯属现代化的格式。圣堂演变的历史告诉我们决定建成一座教堂的主要原因有三：（1）有关圣堂性质的宗教或神学思想；（2）圣堂的用处或功能；（3）现代的建材与建筑艺术。

（一）圣堂不是普通的建筑，它是天主的居所，也是天主子民的聚会所；我们的教堂常常向人类讲论天主。“新订教堂奉献（祝圣）礼典”中指出教堂的主要意义：（1）象征基督：“基督藉自己的死与复活成为新约的真正而完美的圣殿，把得救的子民聚集在一起”（前言1）。这种思想古代已经有了，因此许多古老的教堂的图像采用十字形。（2）象征教会：“由活石所建成的天主的圣殿”（前言1）。教堂是“基督徒聚会的建筑物，在此听天主圣言，一起祈祷，领受圣事，举行感恩祭。”因此外文“教会”与“教堂”是一个字。（3）“旅途中教会的有形标记”，“天上教会的影像”（前言2），这也是古代对教堂所有的思想，而在建筑教堂时，把它表现在建筑、绘画……艺术上。

（二）圣堂是专为天主子民聚会，并为举行圣事、圣礼而建成的固定性建筑物（参阅前言2）。这是教堂与其他宗教庙宇所不同的一点。圣堂应对具备相当宽广的场地，以供一地的基督徒团体聚会之用，尤其为参与感恩祭及其他圣事之用。

（三）圣堂既非普通建筑物，自应在建筑艺术方面表现出来。建筑的图样、建筑物的外观、内部的设计与装饰都合乎教堂的本质与尊敬。如何利用现代的建筑艺术和材料来完成合乎现代需要教堂，而且带有我国文化色彩的教堂，是建筑师应首先研究的课题。所谓“教堂本地化”，不是像某些人所想像的，采取我国宫殿式或寺庙式的建筑格式就可以了。教堂不应只注意外观的美、是否具有本地建筑的特点与风格，更应注意其神圣性，是否合乎现代的神学思想，是否合乎新礼仪的需要。

最近三十年来，在台湾建筑了不少大大小小的教堂，有独立式的建筑物，也有公寓式的小型教堂，大多数是抄袭欧美统式的教堂图样，但是由于财力的不足，很少教堂建筑得雄伟壮观。当然也有少数教堂采取了中国传统式建筑格式，但是这些教堂在外观现内部的设计、装饰等方面，是否真正表达了教堂（教会）的奥迹，值得进一步研究。要想建成真正具有中国色彩，又能表现出中国教会特点的教堂恐怕仍需要一段时间；不过在目前的情形下，对现有的教堂，都可以与建筑师、艺术家合作，将内部重新加以设计、“改装”，使之具有中国建筑物的特色，合乎我国人的宗教情绪，一如台南主教座堂、台北板桥华福堂所做的尝试。对新教堂的建立，一定要对多方面的因素详加考虑与研究，才能达成比较理想、而实用的教堂。

（二）美的圣像

如果我们有机会参观一些天主教国家古老的大教堂，就好像进入一个充满画像、浮雕、细石镶嵌式像、各种雕像的世界，实际上，自从第三世纪始，直到今天，圣像在教会的敬礼中占有一个很重要的位置。犹太教与回教都反对以人的形象来代表神；但基督的教会却喜欢给教友提供一些圣像，出现于人间，供人瞻仰那“不可见的”，因为天主圣子虽然是不可见的天主，却取人性的形象，出现于人间，供人瞻仰，“使我们在他身上认识降生可见的天主，而向慕那不可见的美善”（圣诞节颂谢词）。这是我们敬礼圣像的神学基础与宗教意义。因此礼仪宪章说：“在圣堂内供奉圣像让信友敬拜的习惯，仍予以保持。”（125条）

甲、圣像与礼仪的关系

实际上，圣像与礼仪的密切关系有以下数点：（1）直接用于礼仪中的圣像：如游行时所用的十字架苦像，或其他圣像，祭台上方供奉的苦像、举行各种敬礼时所供的圣像，如圣心像、圣母像或其他圣人像。这些圣像本身并非我们敬拜的对象，而是圣像所代表的基督或圣人圣女。圣像只是一面镜子，让我们以信德的眼看到实际人物的反映，而予以敬礼，这不是偶像崇拜。东方教会圣堂中向以圣像著名，但是只是平面的画像，从未采用雕塑之像，大约也是为避免趋向偶像崇拜。西方教会则在第十世纪时，已出现雕刻的圣像，这为东方基督徒看来，似乎是将那“难以言喻的”以过分物质化的方式去表达。但是不可否认的，圣像在东方教会的礼仪中似乎占有更重要的位置。（2）用作美的装饰：圣堂内部穹顶、墙上的细石镶嵌式圣像或壁画，以及彩色玻璃窗等为礼仪的举行，形成一种光耀辉煌的气氛。我们举行感恩祭是期待主的光荣显现，也是“预尝”将来的荣耀：“圣体圣事给予我们目后光荣的保证”（礼仪宪章47）。因此，一些罗马式大教堂的圆形天花板或其他部位，惯常绘制默示录描述的天上的情景，胜利的羔羊与二十四位长者（默4：2～11），光荣的十字架，公审判的图像。（3）无声在表白信仰：整个礼仪是信仰的表现，藉着动作、言语、记号等来表达所信仰的真理；而圣像正是一种不发声、无动作的记号，然而它确实是宣讲信仰的一种有力工具，也是助人了解礼仪本质的教育方法。参观一些古老的教堂，可以看到有关圣洗、圣体等圣事的图像，如亚伯尔、亚巴郎的牺牲，默基瑟德的奉献，选民过红海，基督的奇迹……这些圣经故事的图像对教友的礼仪教育都有极大的帮助，尤其在古代时，一般教友不识字的很多，这些图像，一如以上所说，就成为他们学教义不可少的“要理问答”。（4）不可见的事物的反映：尤其在东方教会中，圣像有一种更崇高的任务，它给人打开那“无形世界”的门，它给人启示一咱超越现世的实体，把天上境界显示出来。在某种意义下，圣像也代表着精神实体的临在，因此，在教会中有些圣像虽为装饰用，而有些圣像却特为信徒敬礼用。圣像帮助人举心向上，进入祈祷的气氛，与“那不可见者”进行交谈：这正是礼仪的本质。

礼仪所要求的圣像

要使圣像达到其各种任务，必须具备以下一些条件：（1）真正“美”的圣像：所谓美的圣像不只是线条的和谐、色彩的鲜艳等使人悦目的特点，它应该放射出圣洁之光，信德之光、真理之光。因此，不是一张电影明星照片或画像，头上加上光圈就能成为一帧圣像，可供人敬奉。一如以上所述，它应该真正成为一扇打开的门，使人窥见、体会那精神的美，而不只是停留在视觉的层面上。（2）符合信仰的“圣像”：艺术在表达真理，圣像在表达宗教真理，也就是我们的信仰。因此，那些奇形怪状，或是有碍信徒虔诚、动摇信徒信仰的作品，不应该置于圣堂之中。（3）真正的“圣像”：一帧画像之称为“圣”，在于它能激发人心对天主或对圣人的敬畏爱慕之情，能吸引人更与天主接近，更希望精神的美善；藉着它应该让天主的神圣性渗透人心，转变人心，使人改恶迁善，而得到圣化。

所以，礼仪的圣像应该达到真正“传神”的境界，把天上的真、善、美、圣传播、放射出来，让人分享。如何达到这种理想，宗教艺术家，不仅应该长于绘画的技巧，而且应该藉着沉思、祈祷而能对天上事物、圣人圣女的精神有所体验，才能完成不朽的杰作，真正的宗教艺术作品－－圣艺。因此，所谓的中国本位化的圣艺，也不只是将神圣的人物换成中国面孔，配上中国服饰就成功了，仍需要高度的“传神”艺术，这种艺术是需要靠信仰而培养的。

（三）美的音乐

音乐另一种艺术，“有声”的艺术。自古以来，音乐在礼仪中常占着重要的位置。礼仪宪章称圣乐，“尤其配合着言语的圣歌，更变成了隆重礼仪的必需或组成要素”（112条）。因此“普世教会的音乐传统，形成了超越其他艺术表现的无价之宝”（112条）。

在过去，教会只以额我略曲为罗马礼仪的本有歌曲，尤其为歌唱或大礼弥撒，而且是以拉丁文歌唱。礼仪宪章（116条）仍以额我略歌曲为礼仪本有歌曲，与其他相比，仍占有优先的地位。

但是礼仪宪章118及119两条，为礼仪中的圣乐却是一项革命：在礼仪行为内（举行礼仪时）也允许歌唱宗教性的民歌，这些歌在以前只能用于举行热心善功（如圣神降福……）时；同时，在传教区，礼仪行为也为各民族的传统音乐开了门；此后，只要符合礼仪的精神，每个地区的教会可用本地语言，出自当地文化的音乐、歌曲、以及乐器来举行礼仪（礼仪宪章119、120条）。

教会圣乐这种革新的目的，主要在促进民众主动的参与，“培养各民族的宗教意识……使敬礼适应其民族性”（119条）。自从礼仪宪章公布实施以来，大多数教堂的礼仪已放案了传统的额我略歌曲，而代以所谓的民歌，并且有泛滥的趋势，并没有完全符合礼仪的精神，达到圣乐应有的目标：“发挥祈祷的韵味，或培养和谐的情调，或增加礼仪庄严性”（112条）。因此，目前各教区礼仪中唱歌的情形令人有杂乱无章的感觉，不但未能增加礼仪的美，反而予以破坏。主要原因是：（1）缺少理想的圣歌集：目前国内教会虽几册圣歌集供人选用，但绝大多数的歌曲取自西方教会旧有的歌集，而配以中国文词。现代的一些歌曲也多数取自欧美，很少国人自己的创作；而且一些不适于在教堂演唱的歌曲也收集在某种歌集内，造成圣乐的混乱。正如电影明星相片，头上配上光圈，不能成为圣像；同样，流行歌曲或情歌，配上宗教歌词，也不能成为圣歌，随意在礼仪中演唱。因此，要使我们的礼仪能配以真正美好的圣歌，需要把现存的圣歌集彻底地加以整理，同时也希望我国教会的音乐家能多创作一些合乎礼仪精神，并富有我民族色彩的圣乐。

（2）选择歌曲时无一定原则：由于无理想的礼仪圣歌集，因而举行礼仪、尤其举行弥撒时，很难选到适当的歌曲。大多数圣歌集中的圣歌并非专为弥撒圣祭写的，所以用来为“进堂咏”、“奉献咏”……只是代用性质；因而通常在一台弥撒中，我们用一首西式的“进堂咏”代用曲，又用一首江文也圣咏作为“奉献咏”，用现代的一首流行曲作为“领主咏”，礼成式后迥唱大家熟悉的“圣母经”作结束。所以，在同一台弥撒中的圣歌时中时西、忽今忽古，破坏了弥撒圣祭的整体美，怪不得许多人士深深怀念以前拉丁的弥撒曲，一台弥撒或用“天使弥撒曲”，或用“圣母弥撒曲”……总使人感到弥撒各部分前后互相连贯与和谐。这也是组成弥撒礼仪之美的重要成分。礼仪革新以来，国人也有一些创造，大致符合礼仪精神，如李振邦的“弥撒曲集”、“新弥撒用曲”，刘志明的“感恩祭赞”等，这些著作虽为少数懂得礼仪秘圣乐的人士所赏识，尚未能在各堂区普遍采用。

（3）缺少领导歌唱人才：近年来我国教友虽出现了不少音乐家、音乐教授，但是在举行礼仪时，却很难找到全合适的琴师、指挥、圣乐团。因而在许多圣堂，仍是没有歌声的弥撒，又怎能表现出弥撒礼仪的美呢？堂区主任应设法在教友中发掘一些音乐人才，加以适当的训练，来领导堂区教友团体，在主日、庆节弥撒中歌唱。有美的圣乐才能有真正美的礼仪。

（四）美的服饰与用品

甲、美的祭衣

祭服的演变有很长的历史，祭服的制作与当代的艺术也有极为密切的关系，同时通常也与圣堂建筑艺术相配合，因此以前的祭服（包括祭器）也有所谓罗马式、哥德式等。圣礼部曾在1925年禁用哥德式祭服，只准用罗马式。这项禁令已于1957年撤消。

梵二大公会议后，教会不再坚持祭服的款式，而允许各地“主教团依各地区的习俗与需要决定”（弥撒经书总论304条）。近年来，在世界各地的教会中已有不同款式的祭衣出现，在我国教会中，也喊出祭衣本地化的呼声。在祭衣的款式改革之前，首先要明瞭祭衣的意义：（1）美化执行礼仪的各级人员：一如在世俗生活的社交聚会或宴会中，各位与会的人士都要身着适当的或规定的礼服，同样在礼仪的聚会中，尤其感恩祭中，各级人员，包括参礼的教友，都应该服装整洁。在欧美 各天主教国家中，教友去参加主日弥撒时，通常都换上赶赴盛会的服装。圣职人员的礼服（祭衣），十几个世纪以来，都是以筘斩质料定制，配以各种珍贵的装饰品、图像等。时代的演变，这种古代的特制礼服，已不为一般现代人欣赏，因此“弥撒经书总论”（306条）有以下的指示：“各种祭服的华美与高貴，并非来自装饰品的过分堆砌，而是由于取用的质料与式样；应废除这宜于神圣效用的饰物。”换句话说：教会在一般情形下，并没有放宽举行弥撒应穿祭服的规定，反之应穿“华美与高貴”的祭服，在我们现代人看来是“华美而高贵”的祭服。

（2）识别各级圣职人员的固有职分：祭衣首先使每位圣职人员暂时隐藏他个人的身份（校长、教授、本堂……），而显示出他在举行礼仪时所尽的职务（主礼、执事、辅祭……）。“弥撒经书总论”（297条）说：“在基督奥体－－教会内，并非所有肢体都尽同样的职务。这些不同的职务，因着不同的圣服显示于外。”

（3）祭服各部分的象征意义：中古世纪时，对祭服各部分的解释并非真正的象征意义，而是比喻性的（Allegory），如将领带比作“主的轭”，视察披为爱德的记号……。这与象征意义不同：比如所穿的长白衣，这是“所有各级圣职人员的共同祭服”（弥撒经书总论，298条），它具有根据圣经的真正的象征意义：圣洁、光明。在默示录中，人子显示时是穿着白麻衣，天上的军队穿着洁白纯洁的细麻布，得救的人穿着白袍……，在洗礼中，白衣象征基督在末世的婚宴礼服：“羔羊的婚期到了，她的新娘也盛装以待；她获准穿着发光与纯洁的细麻衣，这细麻衣就是圣徒的义行”（默19：8）。因此，新礼弥撒特别强调长白衣的重要性。

领带在新礼弥撒中不再提中世纪时比喻性的意义，它只象征司祭或执事的职权。因此，普通情形下，每次举行圣事时，司铎应该佩带。

祭披是举行圣祭之司铎的专用礼服，它加强行祭者角色的重要性和庄严，它的不同颜色指示出所举行的圣祭与不同庆节、与礼仪时期的关系。除了白色以外，红色象征圣神这火，基督之血，以及殉道者的血；因此五旬节、耶稣受难日、殉道者的庆节，均用红色祭服。其他颜色没有特别的象征意义。因此，“关于祭服的颜色，主教团得依照各民族的天赋与需要，而加以决定，并将适应措施呈报宗座”（弥撒经书训导论308条）。

要改革祭服的款式，决定祭服的适当颜色，除了要了解其意义外，仍须注意 主祭的牧灵职务，他在举行弥撒，或其礼仪时，是代表基督，是司祭、主礼、证人。近年来，有不少的神父提倡葬礼弥撒用白色祭披，婚礼弥撒用红色祭披，并非真正的适应本国文化。白色是丧服的显色，但是丧服是应该由亡者子女、近亲穿的，而不是主祭神父穿的；再者，新礼追思弥撒经文特别强调我们对复活的信仰，而让我们高唱“阿肋路亚”，宣扬复活的喜讯。同样，举行婚礼时，依照传统风俗，新娘应穿红色礼服（现在大多数已改穿西式白色长袍礼服），而非作证婚者的神父应该穿的！仔细思考一番，这种适应实在是不伦不类的。

礼仪用品

历代举行礼仪所用的许多物品，如游行时用的十字架、圣爵、圣盘、圣盒、洒小壶、圣体光、甚至弥撒经书及各种礼书等，都表现出高度的艺术。欧洲一些博物院，或古老的教堂中，仍保存着不少古代礼仪用品，大多数是艺术珍品。这说明历代教友如何重视对天主的敬礼。

现代教会不再要求用极珍贵的质料，以制造圣爵、圣盒等，也不严格要求祭器等的式样。但是却要求“祭器应以坚固的和依照各地区的舆论，认为高尚的质料制成”（弥撒经书总论，290条）；“祭器可以较适宜的式样与合乎各地区习俗而制成，这是艺术家之职，只应注意使每件祭器合乎指定的礼仪用途”（弥撒经书总论，295条）。“其他次要的用品，也要顺应艺术的要求，并常保持着高尚、朴素和清洁”（弥撒经书总论，321条）。这是教会关于礼仪用品与艺术之关系的指示，也给艺术家指出了工作的方向。

到目前为止，我们的礼仪用品仍多是“进口的”，还没有本地的创作。要使礼仪本位化，这也是一项现在就可开始的工作，弥撒经书总论已给予清楚的指示。

（五）美的礼节

要举行美的礼仪，除了以上所说的客观条件之外，仍需要一个极为重在的主观条件，就是“举行礼仪的艺术”，这是一般神父所忽略的。所有执行礼仪者，也就是礼仪中的角色，应该知道“如何”使礼仪行为本身的进行达到美的境界。所谓美的礼节包括以下几个要素。

（1）执行礼仪者（包括主礼、辅礼……以及全体参与者）都应熟悉礼规，熟悉自己的职务。有人把礼仪，尤其圣祭礼仪比作交响乐，乐队的每个成员，都应熟练自己的职务，才能奏出和谐的音乐。因此，为了举行比较隆重的礼仪，主要负责人都应预先对礼节加以练习，好能使礼仪和谐地进行。同时，在礼仪中要按照礼民规，各尽其职，不可越权，也是美化礼仪必要条件。

（2）尊重礼规：虽然今日的礼仪不再严格地要求礼节的一致化，并且允许改变某些礼节，以适应本地文化（参阅礼仪宪章，37～39条），但是在合法当局作出决定之前，“神父不得擅自增、减，或改变礼仪的任何部分。”（礼仪宪章，22条），经验告诉我们，神父个人所作的改变，往往破坏礼仪整体的美。一个具体的例子：有不少神父大声，或让教友跟他一起诵念领圣体前的准备经文（这原是神父个人默念的），声称这端经文为教友也有好处；但是在不自觉中，却破坏了“除免世罪的天主羔羊”，与“请看天主的羔羊”两端经文的连贯性。礼规的制订是经过不少学者，艺术家……精心设计的，每部分都有它存在的理由和意义，在改变之前应先善为考虑。

言语

言语是礼仪最重要的成分之一，包括读经、祈祷、讲道、劝语……。礼仪中的言语，除了歌唱以外，仍分不同的类型：有默念的、有低声诵念的、有高声朗诵的；有独自诵念的，有对答式诵念的；有祈求式的，有宣报式的。礼仪革新以来，似乎很少人注意礼仪中言语这些区别，但是这也是使礼仪优美的重要因素之一。所以要美化礼仪。必须注意下列几点：

（1）音调与声音强度必须按照礼仪经文类型有所调整（弥撒经书总论18条）。一般习惯用拉丁文作弥撒的神父，现在举行弥撒或行其他礼仪时，仍保持诵念拉丁经文的方式，毫无音调、强度的改变；而有些神父都常是以大声朗诵，但是却像从前朗诵四书的样子，非常死板，千篇一律。听久了会令人厌烦。

（2）应以适中的速度诵念。太快的速度是我人对神圣的言语不尊敬的表现；而速度太慢会令人疲倦、心烦……。举行礼仪的时间是神圣的，应该善为利用，礼仪的美可带给人心灵上的平安、喜乐、慰藉和天主的种种恩宠。

（3）发音要清晰、读字要正确。不可能要求每个人学习标准的国语，然而，欲美化礼仪，起码的条件，是清晰地发音，使参礼的人都能听到、都能了解。读错字是在新礼中不可原谅的过错，这种过错会影响听者的情绪，令其分心，也会破坏天主圣言，或祷词的美，甚至有时会造成无知的异端。现在用我国语文举行礼仪，不同于用拉丁文，决不可以速读，也不可以错读，因为大多数教友不谙拉丁文。

动作

除了言语外，动作（身体的举止态度、手势……）是礼节的另一重要成分，也与礼仪的美有非常密切的关系。在举行礼仪时，有行走、站立、坐下、跪下、画圣号、鞠躬、请安、洗手礼、亲吻礼以及每件圣事专有的动作等。如何去作这些动作，如何作得美，需要特别的注意，也需要练习，更需要有一种对美的直觉和意识。要使动作美，应注意以下几点：

（1）个人的基本动作：这里所谓基本动作是指有意识的动作，而不是机械式的行动。我们对某些熟练之后，就往往变成机械式，意识中不知道在做什么，常见有神父在成圣礼、圣血后询问辅祭者是否他已经成过圣体或圣血。这是人性的软弱，应努力克服，好使礼节成为真正“人”的行动。

（2）举止安详平和：举行礼仪不可作速度上的比赛，急躁中所有的动作，都不会是优美的、高雅的。外在的动作应表现出内心的宁静、平安、虔诚与信心，也是作好各种礼节的基本条件。即使有时作错某项礼节，也不该心慌意乱，不知所措，反而应保持安静，慢慢补救或处理，如同没有发生错误一样。

（3）顾及团体：礼仪是团体行动，应保持举止态度的一致。因此礼书中都印有详细的礼规，大家一致遵守，才能表现出礼仪的美。弥撒经书总论（29～32条）也给参礼的教友规定了应共同遵守的举止态度，例如何时应起立、坐下或跪下等动作。

结论

本文的主要目的，在唤醒大家的注意，使我们的礼仪举行得更美，我们在努力使礼仪本地化，目的也是要美化礼仪，成为国人所能欣赏，并乐意接受和喜爱的礼仪。美不仅是属于美学的，也是一种神学，美的神学。柏拉图称美是“真”的光辉，因此美也是导向天主的道路，因为天主是最后的真理、是美的源头。找到天主，才能找到真正的美、永恒的美。现世的美只是天主无限美的反映。使礼仪变得更美，也就是使天主的美更彰显出来，使我们更能窥见天主的面貌－－美的本身。